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ATELIERS / CLASSES  ET  FORMATIONS

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Pour:   danseurs professionnels, artistes et personnes désirant explorer leurs compétences d’interprètes à travers le mouvement et la performance dansée.

 

Les ateliers, classes et stages Faido introduisent les techniques spécifiques provenant des méthodes de travail de la compagnie, celles-ci sont issues de la danse contemporaine, l’acrobatie, le travail dynamique au sol, la technique

Non Stop *  de conscience kinesthésique, le partnering, la marionnette, l’Objectisation du corps et le répertoire de la compagnie.

 

Formations/stages/classes Faido:

 

Le materiel dansé issue des productions de la compagnie introduit les notions de vitesse, d'agilité, de concentration et de précision pour maitriser des chorégraphies expressives et viscérales. Le vocabulaire de mouvement repose sur les lois  de la physique:  cohésion et expansion, en partance du sol, jouant sur l’equilibre de l’axe vertical et le déséquilibre. Dans Les stages, la relation au sol, à la terre et au ciel,

le développement des senses d'orientation et de désorientation servent de moyens d'expression. En mettant l'accent sur la structure du squelette, les articulations,

la tension musculaire et l'utilisation de la gravité et de l'élan, les differentes propositions ont pour but de faciliter le mouvement , tout en améliorant la vitesse et l'agilité, et dans le but de stimuler les extrémités et d'élargir le vocabulaire de mouvement des danseurs.

 

Les concepts des classes Faido développés lors d’ateliers choregraphiques Faido:

 

Les combinaisons chorégraphiques sont ensuite étudiées et modifiées en introduisant les notions d'état physique et émotionnel – Cette dynamique, créé

par la synergie de technique plurielles élargit les capacités physiques et

cognitives

des danseurs;

 

Les differentes approches telles que les techniques de relachement (release), le ballet, l’improvisation Forsythe-Lines-Point, l'acrobatie, le travail dynamique au

sol, les arts martiaux, le Non Stop, sont déconstruits et fusionnés pour créer un nouveau savoir chorégraphique.

 

Les Méthodes d'improvisation, du matériel chorégraphique écrit, et des jeux ludiques sont à la base des ateliers.

 

Nous utilisons ces moyens pour développer un travail chorégraphique qui peut etre donné sous forme spectaculaire, où les participants peuvent vivre pleinement leur expérience et leur potentiel. Une attention particulière est mis sur les compétences performatives, à travers lesquelles on peut aiguiser la conscience, la perception,

le raisonnement et le jugement concernant le spectacle tout en l’exécutant. Nous utilisons des costumes lors de l'atelier-spectacle.

 

Matériel chorégraphique conduisant à l’élaboration d’un personnage

 

Nous utilisons différentes méthodes de mouvement, mêlant l'abstraction avec le naturalisme, le fantastique avec le grotesque.

 

Méthodes d'improvisation, écriture automatiques et dynamique de groupe sont introduits pour construire la réalité de la performance.

Le travail est exploré en solo, avec des  partenaires et en groupe.

 

L'atelier est une introduction aux méthodes de travail de la compagnie pour le développement d'une nouvelle production dansée.

 

La companie enseigne dans diférents centres de danse dans le monde entier parmi lesquels sont  HJS, AHK Amsterdam, Dock 11 Berlin, Tanz Berlin, K-Arts de Séoul, centre de théâtre Acco , festival de danse de Busan Intenational ...